কখনও কখনও সেরা গল্পগুলি অপেক্ষা করার মতো।
জিউসেপ টর্নাতোর একটি সাংহাই আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের মাস্টারক্লাসে প্রকাশ করেছিলেন যে তাঁর প্রিয় অস্কারজয়ী চলচ্চিত্র “সিনেমা প্যারাডিসো” একটি শব্দ লেখার আগে 11 বছর ধরে ইঙ্গিত করেছিলেন।
“আমি যখন মাফিয়া (” দ্য প্রফেসর “) সম্পর্কে আমার প্রথম ছবিটি তৈরি করেছি, তখন আমি ইতিমধ্যে আমার মনে ‘সিনেমা প্যারাডিসো’ -এর স্ক্রিপ্টটি তৈরি করছিলাম,” টর্নাতোর শ্যাংহাইয়ের কথোপকথনের সময় চলচ্চিত্রের পন্ডিত মার্কো মুলারকে ব্যাখ্যা করেছিলেন, যেখানে তিনি মূল প্রতিযোগিতা জুরির প্রধান হিসাবে দায়িত্ব পালন করেছিলেন। “আমি আসলে স্ক্রিপ্টটি লিখতে শুরু করার আগে এটি 11 বছরের চিন্তাভাবনা লেগেছিল।”
এক দশকেরও বেশি সময় ধরে চিন্তাভাবনার পরে যখন তিনি শেষ পর্যন্ত কাগজে কলম রেখেছিলেন, তখন স্ক্রিপ্টটি মাত্র আড়াই মাসের মধ্যে .েলে দেয়। “আমি এই গল্পটি 11 বছর ধরে ভাবছিলাম,” তিনি বলেছিলেন। “একবার আমি লিখতে শুরু করলে মনে হয়েছিল গল্পটি ইতিমধ্যে আমার মনে সম্পূর্ণ হয়েছিল।”
সন্ধ্যায় “সিনেমা প্যারাডিসো” এর একটি স্ক্রিনিংয়ের পরে টর্নাতোর তাঁর সিসিলিয়ান শৈশবের স্মৃতি এবং কয়েক দশক ধরে ছড়িয়ে পড়া গল্প বলার প্রতিচ্ছবিগুলির সাথে একত্রিত হয়েছিল। পরে তিনি একটি সেরেনডিপিটাস এনকাউন্টার প্রকাশ করেছিলেন যা তাঁর সৃজনশীল প্রক্রিয়াটিকে বৈধতা দিয়েছিল।
“এই ছবিটি শেষ হওয়ার পরে, আমি একবার ‘ওয়ান হান্ড্রেড ইয়ার্স অফ সলিউডের’ লেখকের সাথে দেখা করেছি,” টর্নাতোর বলেছিলেন। “আমাদের কথোপকথনের সময়, গ্যাব্রিয়েল গার্সিয়া মার্কেজ আমাকে কিছু বলেছিলেন: আপনি যখন মনে মনে একটি গল্প তৈরি করতে শুরু করেন, তত্ক্ষণাত এটি লিখবেন না, কেবল এটি সম্পর্কে চিন্তা করুন – আপনি যত বেশি ভাবেন, গল্পটি আরও সমৃদ্ধ হয়ে ওঠে।”
তাঁর উপাদানের সাথে পরিচালকের সম্পর্কটি নিছক বর্ণনামূলক নৈপুণ্যের চেয়ে গভীরতর হয় – চলচ্চিত্রটি সিনেমা ম্যাজিকের সাথে তাঁর নিজের শৈশবের মুখোমুখি থেকে সরাসরি আঁকেন। টর্নাতোর ছয় বা সাত বছর বয়সে তাঁর প্রথম সিনেমার অভিজ্ঞতার কথা স্মরণ করেছিলেন, “আমি পর্দায় এই বিশালাকার ঘনিষ্ঠতাগুলি দেখেছি এবং ভাবছিলাম যে এই লোকেরা কোথা থেকে এসেছে।” “অন্তর্বর্তী হওয়ার সময়, যখন লাইটগুলি আসে, এই লোকেরা অদৃশ্য হয়ে যায় I আমি ক্রমাগত নিজেকে জিজ্ঞাসা করছিলাম: তারা কোথা থেকে এসেছে এবং তারা কোথায় যায়?”
সেই শৈশব কৌতূহল তাকে স্থানীয় প্রজেকশনিস্টের সাথে বন্ধুত্ব করতে পরিচালিত করেছিল, যিনি তাকে প্রযুক্তিগত দক্ষতা এবং ফটোগ্রাফি উভয়ই শিখিয়েছিলেন। 14 বছর বয়সে, টর্নাতোর স্কুলে পড়ার সময় প্রক্ষেপণবাদী হিসাবে কাজ করছিলেন, প্রজেকশন চলাকালীন ফিল্ম স্ট্রিপগুলি পরীক্ষা করে সম্পাদনা অধ্যয়ন করেছিলেন।
“আমি শিখেছি যে চলচ্চিত্র সম্পাদনা সত্যই গুরুত্বপূর্ণ কাজ,” তিনি বলেছিলেন। “আমি সমস্ত চলচ্চিত্রের শিক্ষার্থীদের বলি: নিজেকে কেবল একটি জিনিস শেখার মধ্যে সীমাবদ্ধ করবেন না। একাধিক দিক শিখুন, বিশেষত সম্পাদনা, কারণ সম্পাদনা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।”
এই হ্যান্ড-অন শিক্ষানবিশ আকৃতির টর্নাটোরের চলচ্চিত্র নির্মাণ পদ্ধতির। তিনি ব্যক্তিগতভাবে তাঁর বেশিরভাগ চলচ্চিত্র সম্পাদনা চালিয়ে যান, এটিকে সৃজনশীল প্রক্রিয়াটির জন্য প্রয়োজনীয় হিসাবে দেখছেন।
কথোপকথনে আরও প্রকাশিত হয়েছিল যে কীভাবে কিংবদন্তি সুরকার এন্নিও মরিকোনের সাথে টর্নাতোরের সহযোগিতা একটি অপ্রত্যাশিত রাজনৈতিক প্রসঙ্গে শুরু হয়েছিল। যুবক হিসাবে, তিনি traditional তিহ্যবাহী শ্রমিকদের গানের পরিবর্তে “স্যাকো এবং ভানজেটি” থেকে মরিকনের স্কোর খেলে একটি রাজনৈতিক সমাবেশে প্রোটোকলটি ভেঙেছিলেন।
“এই সংগীত সমতা এবং ন্যায়বিচারের প্রতীক,” তিনি ব্যাখ্যা করেছিলেন। “এটি রাজনৈতিক সমাবেশের জন্য উপযুক্ত ছিল, যদিও এটি কনভেনশনটি ভেঙে দিয়েছে।”
সমসাময়িক সিনেমা চ্যালেঞ্জগুলি, বিশেষত স্বল্প-ফর্ম সামগ্রী এবং দেখার অভ্যাস পরিবর্তন করার সময়, টর্নাতোর আশাবাদী রয়েছেন। তিনি উল্লেখ করেছিলেন, “৫০ বছর আগের তুলনায় লোকেরা এখন প্রতিদিন যে চলচ্চিত্রগুলি দেখতে পারে তার সংখ্যা নাটকীয়ভাবে বেশি।” “এটি আমাকে ফিল্ম ইন্ডাস্ট্রিতে আত্মবিশ্বাস দেয়।”
তবে তিনি নাট্য অভিজ্ঞতার পক্ষে ছিলেন: “আমি তরুণদের সিনেমাগুলিতে যেতে উত্সাহিত করি। আপনি যে বড় পর্দা এবং পরিবেশটি পেয়েছেন তা অন্যান্য দেখার পদ্ধতি থেকে সম্পূর্ণ আলাদা।”
সন্ধ্যা জুড়ে, টর্নাতোর শৈল্পিক নীতিগুলির প্রতি সত্য থাকার উপর জোর দিয়েছিলেন। তার চরিত্রগুলির পছন্দগুলি নিয়ে আলোচনা করার সময় – “সিনেমা প্যারাডিসো” বনাম 1900 এর “1900 এর কিংবদন্তি” -এ জাহাজে থাকার সিদ্ধান্তের তুলনায় টোটের প্রস্থান – তিনি নিজের দৃ ic ় বিশ্বাসের পরে জোর দিয়েছিলেন।
“আপনার আসল উদ্দেশ্যগুলি বজায় রাখা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ,” টর্নাতোর বলেছিলেন। “একজন ব্যক্তি হিসাবে নীতিমালা থাকা এবং সেই নীতিগুলির সাথে লেগে থাকা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ” “
মাস্টারক্লাস দর্শকদের প্রশ্নগুলির সাথে সমাপ্ত হয়েছিল, যার মধ্যে একজন চলচ্চিত্রের শিক্ষার্থীর একজন যিনি নয় বার “সিনেমা প্যারাডিসো” দেখেছিলেন। টর্নাতোরের প্রতিক্রিয়া তাঁর দর্শনকে আবদ্ধ করে: “আমি তৈরি প্রতিটি চলচ্চিত্রই আমার জীবনের একটি অংশকে উপস্থাপন করে। আমি যখন প্রতিটি চলচ্চিত্র দেখি তখন এটি জীবনের কিছু অভিজ্ঞতার স্মৃতি জাগিয়ে তোলে। আমি কখনও ভাবিনি যে আমার কোনও বিশেষ চলচ্চিত্র করা উচিত ছিল না।”
টর্নাতোরের জন্য, যিনি প্রতি সপ্তাহে তিনটি ছবি দেখার সময়সূচী বজায় রেখেছেন, সিনেমা একটি জীবন্ত শিল্প ফর্ম হিসাবে রয়ে গেছে। তাঁর পাঁচ দিনের ম্যারাথন সাংহাইয়ের 12 টি প্রতিযোগিতার ছবি দেখে তাকে তার যৌবনের কথা মনে করিয়ে দিয়েছিল: “এটি আমি যখন ছোট ছিলাম এবং দিনে দুটি ছবি দেখতে পারতাম তার অনুভূতিটি ফিরিয়ে এনেছিল।”