এসআমাদের ওমে এই সপ্তাহান্তে একটি আর্ট গ্যালারীতে যাবে। হতে পারে এটি আমাদের প্রতিফলিত বা অনুপ্রাণিত করতে সহায়তা করবে। জীবনের সেই অংশটি কি ভাল বাস করে না? এবং যদি আপনি কোনও গ্যালারীটিতে না যান তবে সম্ভবত আপনি নিজেকে বাড়িতে কোনও ছবিতে দীর্ঘায়িত করতে, একটি উপন্যাস পড়তে, থিয়েটারে যাওয়া বা গান শুনছেন। তবে আপনি যদি না করেন? যদি কোনও গ্যালারী, থিয়েটার, প্রকাশক বা কনসার্ট হল না থাকলে কী হবে? আমরা যদি শিল্প থেকে মুক্তি পেলাম?
প্ররোচিতটি ফিলিস্তিনকে সর্বোপরি, সবচেয়ে খারাপ হিসাবে স্বৈরাচারী বলে মনে হচ্ছে, তবুও আধুনিক শিল্পীদের একটি উল্লেখযোগ্য সংখ্যক এটি দ্বারা প্ররোচিত হয়েছিল। পরাবাস্তববাদীদের নেতা আন্ড্রে ব্রেটন বারবার সাহিত্যের সমাপ্তির আহ্বান জানিয়েছিলেন। ডি স্টিজল আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা থিও ভ্যান ডেসবার্গ ঘোষণা করেছিলেন যে “শিল্প আমাদের জীবনকে বিষাক্ত করেছে”, যখন তার বন্ধু এবং দেশপ্রেমিক, পিট মন্ড্রিয়ান বিশ্বাস করেছিলেন যে আমরা যদি শিল্পকে বিলুপ্ত করি তবে কেউ এটি মিস করবে না। ১৯১৪ সালের ডিসেম্বরে, প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রথম শীতে প্রবেশের সাথে সাথে রাশিয়ান কবি ভ্লাদিমির মায়াকোভস্কি ঘোষণা করেছিলেন যে শিল্পটি ইতিমধ্যে মারা গেছে। “এটি নিজেকে জীবনের পিছনের জলের মধ্যে খুঁজে পেয়েছিল,” তিনি লিখেছিলেন। “এটি নরম ছিল এবং নিজেকে রক্ষা করতে পারেনি।”
এই দৃষ্টিকোণটি একটি historical তিহাসিক মুহুর্তে মূল ছিল, বিশেষত যুদ্ধের দ্বারা শক এবং হতাশায়, তবুও আমাদের নিজস্ব সময়ে অনুরণনগুলি দেখা সহজ। এরপরে অনেকেরই সংস্কৃতির প্রতি অবিশ্বাস ছিল যা ভুল উপায়ে অভিজাত ছিল: ব্যয়বহুল, অ্যাক্সেসযোগ্য, অস্পষ্ট। আপনি যদি সম্প্রতি কোনও আর্ট ফেয়ারে গিয়ে থাকেন তবে আপনি লক্ষ্য করবেন যে এই ধরণের শিল্পটি অভদ্র স্বাস্থ্যের মধ্যে রয়েছে। মন্ড্রিয়ান এবং ভ্যান ডেসবার্গের মতো চরিত্রগুলি সৃষ্টি বা স্ব-প্রকাশ বাতিল না করার ইচ্ছা পোষণ করেছিল-তবে তার ফ্রেম থেকে শিল্পকে ভেঙে ফেলার জন্য, আমাদের পুরো পরিবেশকে রূপান্তর করার জন্য যাতে শিল্প এবং সাধারণ বস্তুর মধ্যে কোনও পার্থক্য নেই। আধুনিক নকশার উত্থান সম্ভবত আমাদের সেই লক্ষ্যের আরও কাছাকাছি এনেছে, তবুও মন্ড্রিয়ান আশা করেছিলেন যে তার নিজস্ব স্টাইলটি তার স্বতন্ত্র প্রাথমিক রঙ এবং জ্যামিতিক বিমানগুলি সহ একটি একক, সর্বজনীন, বেনামে নকশার ভিত্তি তৈরি করবে এবং পরিবর্তে এটি মন্ড্রিয়ান-কিটসচকে অবনমিত করেছে, মোজা থেকে এপ্রি পর্যন্ত সমস্ত কিছুতে পাওয়া যায়। দেখে মনে হচ্ছে আমরা ডিজাইনের চেয়ে ডিজাইনারদের বেশি পছন্দ করি।
সহানুভূতিশীল এবং মানবতাবাদী এমন একটি শিল্পের সন্দেহ থেকে প্রাপ্ত শিল্পকে ত্যাগ করার জন্য সেই পুরানো প্রবণতাগুলির মধ্যে সবচেয়ে আকর্ষণীয়। যুদ্ধের সময়, ব্রেটন মানসিক বিশেষজ্ঞ হিসাবে আঘাতজনিত সৈন্যদের প্রতি ঝোঁক হিসাবে কাজ করেছিলেন এবং এই অভিজ্ঞতাগুলি তাকে এমন কোনও শিল্প সম্পর্কে সতর্ক করে দিয়েছিল যা তারা প্রত্যক্ষ করেছিল এমন সমস্ত ভয়াবহতা খালাস করার চেষ্টা করতে পারে। যদি পৃথিবী খারাপ হয়ে যায় তবে আমরা কি এটিকে রূপান্তরিত করব না, এ থেকে নিজেকে বিভ্রান্ত করব না? তবুও আমাদের বেশিরভাগের জন্য, এটি আমাদের জীবনে শিল্পের ভূমিকা পালন করে। আপনি যদি কর্মক্ষেত্রে একটি খারাপ সপ্তাহ হয়ে থাকেন তবে আপনি শিল্পের সাথে শিথিল হন। এটি আপনার উদ্বেগকে ধুয়ে দেয় এবং সোমবারের মধ্যে আপনি আবার বসের জন্য প্রস্তুত। তবে আমরা যদি কল্পনা করা ইউটোপিয়াসের সাথে নিজেকে প্রশান্ত না করি তবে কী হবে, তবে পরিবর্তে জন লিডন একবার পরামর্শ দিয়েছিলেন এবং রাগকে শক্তি হিসাবে ব্যবহার করেছিলেন?
এটি সুস্পষ্ট হওয়া উচিত যে এই প্রাথমিক কলগুলি শিল্পকে শেষ করার জন্য তাদের লক্ষ্যগুলি অর্জন করতে পারেনি। মন্ড্রিয়ান শিল্পের শেষ সম্পর্কে আলাপের কথা বলেছিলেন, তবে তাঁর চিত্রকর্মের প্রতি ভালবাসা তাকে সমতুল্য করে তুলেছিল এবং শেষ পর্যন্ত তিনি তার সাহসী নতুন শিল্পহীন বিশ্বের জন্য অসুস্থ-প্রস্তুত থাকার জন্য সমাজকে দোষ দিয়েছেন। এছাড়াও, প্রস্তাবিত বিকল্পগুলি সর্বদা এতটা কার্যকর ছিল না। বেশ কয়েকটি ধারণার মধ্যে, ব্রেটন কাব্যিক ক্রিয়াকলাপের একটি নতুন রূপ হিসাবে শহরে হাঁটার পরামর্শ দিয়েছিলেন। তিনি অনুভব করেছিলেন যে একটি বিচ্ছিন্ন ধরণের শ্লোক, দর্শনীয় স্থান এবং লক্ষণ এবং অনুভূতির একটি কোলাজ, সুযোগের মুখোমুখি এবং হাঁটতে হাঁটতে পার্শ্বীয় চিন্তাভাবনা থেকে উদ্ভূত হবে। আপনি যদি 1920 এর দশকে প্যারিসের historic তিহাসিক অংশগুলিতে ঘুরে বেড়াচ্ছিলেন, তবে আমি যখন নিউইয়র্ক সিটির একটি বাইরের বরোতে আমার নিজের পাড়ার আশেপাশে এলোমেলোভাবে ঘুরে বেড়াতে চেষ্টা করেছি তখন আমি দেখতে পেলাম যে আমার “কবিতাগুলি” ব্যানাল এবং ব্যভিচারী ছিল। আমি লক্ষ্য এবং গন্তব্যগুলির চিন্তাভাবনা থেকে বিরত রাখতে সংগ্রাম করেছি এবং ব্যস্ত রাস্তাটি অতিক্রম করার ফলে নিজস্ব ঝুঁকি রয়েছে। আমি উপসংহারে পৌঁছেছি যে আমরা একটি কারণে আমাদের জীবনকে বিভক্ত করি: আমরা জিনিসগুলি সম্পন্ন করার জন্য যুক্তিযুক্ত করি, আমরা শিথিল করার জন্য কল্পনা করি। অন্য কথায়, শিল্প এবং জীবন মিশ্রিত হয় না।
সাম্প্রতিক উন্নয়নগুলি পরামর্শ দেয় যে শিল্পীরা সম্মত হন। ১৯60০ এর দশকে শিল্পকে গণতান্ত্রিকীকরণের প্রচেষ্টার এক ঝাঁকুনির পরে, বিষয়গুলি কিছুটা শান্ত হয়ে গেছে এবং মধ্য বয়সে এক তরুণ র্যাডিক্যাল প্রবেশের মতো শিল্প রক্ষণশীল হয়ে উঠেছে। একবার আমরা যখন অ্যাভেন্ট-গার্ডের পারফরম্যান্স, বা ডকুমেন্টস বা ময়লার স্তূপ দিয়ে তৈরি ভাস্কর্যটি চেয়েছিলাম, আজ পৃষ্ঠপোষকরা আবারও প্রতিকৃতি চান। শিল্পের সুন্দর জিনিসগুলির সমন্বয়ে গঠিত হওয়া এই ধারণার জন্য অনেক কিছু বলা যায়। এমন এক পৃথিবীতে যা ক্রমবর্ধমান ডিজিটাল, ডিমেটরিয়ালাইজড এবং ত্বরান্বিত হয়, বিরতি দেওয়া এবং উত্সাহী কিছু দেখার আনন্দ আমাদের এই মুহুর্তে ধীর করতে এবং বিশ্রামে সহায়তা করে। তবুও এই সমস্ত শিল্পকেই মেনে নেওয়া উচিত তা হ’ল এটি মেনে নেওয়া উচিত যে মানব সৃষ্টির একটি সম্পূর্ণ ক্ষেত্র সৌন্দর্য, চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতিতে নিবেদিত একটি চিত্র ফ্রেম বা প্লিন্থের সীমানায় সীমাবদ্ধ থাকবে এবং সর্বোচ্চ দরদাতাদের কাছে বিক্রি হবে। এটি আজ বেশিরভাগ আর্ট মেলায় শোতে দুঃখজনক দর্শনীয় স্থান, যেখানে প্রতিপত্তি সৌন্দর্যের অভিজ্ঞতার সাথে বা এটি সম্পর্কে জনসাধারণের বক্তৃতাকে নয়, কেবল ব্যয়বহুল ট্রফি অধিগ্রহণের জন্য সংযুক্ত করে।
সুতরাং শিল্পের শেষের জন্য আহ্বান জানানোর সময় হরে-ব্রেইন র্যাডিক্যালস বা দার্শনিক এবং অস্পষ্টতাবাদীদের জন্য মন্ত্রের মতো শোনাতে পারে, এর সম্ভাবনায় বিশ্বাস করা আমাদের বিশ্বকে নতুন করে দেখতে সহায়তা করতে পারে এবং আমাদেরকে বিশিষ্ট সংস্থায় রাখে। আমরা নিজেদেরকে বলি যে একটি দৈনন্দিন অভিজ্ঞতা, যতই অদ্ভুত এবং গ্রেপ্তার হোক না কেন, কখনই সর্বোচ্চ শিল্প হতে পারে না – তবে আন্দ্রে ব্রেটন ভেবেছিলেন এটি পারে। আমরা নিজেদেরকে বলি যে আমরা ঘরে দেয়ালগুলিতে যে রঙগুলি আঁকেন সেগুলি কখনই শিল্প হতে পারে না, তারা আমাদের যতই আনন্দ দেয় তা বিবেচনা করে না – তবে পিট মন্ড্রিয়ান ভেবেছিল যে তারা পারে। পরিবর্তে, আমরা পরাজয় গ্রহণ করি এবং নিজেদেরকে বলি যে শিল্পটি এমন একটি জিনিস যা কেবলমাত্র অন্য কারও মালিকানার অধিকার রয়েছে। সৃজনশীলতা রাখুন; এগুলি আমাদের বিলুপ্ত করা উচিত।
মরগান ফ্যালকনার এর লেখক কিভাবে অ্যাভেন্ট-গার্ড হতে হবে (ডাব্লুডাব্লু নরটন)।
নিউজলেটার প্রচারের পরে
আরও পড়া
কবির চোখ: আন্দ্রে ব্রেটন এবং এলজা অ্যাডামোভিজ দ্বারা ভিজ্যুয়াল আর্টস (রিকশন, 30 ডলার)
সমস্ত গ্লিটার: বন্ধুত্ব, জালিয়াতি এবং সূক্ষ্ম শিল্পের একটি গল্প: অরল্যান্ডো হুইটফিল্ড দ্বারা (প্রোফাইল, 20 ডলার)
মন্ড্রিয়ান: তাঁর জীবন, তাঁর শিল্প, নিকোলাস ফক্স ওয়েবার দ্বারা পরম জন্য তাঁর অনুসন্ধান (নপফ, 30 ডলার)